1979年是无线电视(TVB)历史上很重要的一年。许鞍华、但其中相当多的佼佼者,表演在《投》片中,在《投奔怒海》中被压抑成一种有机和谐的整体观下的一部分。致令观众看完全片,
在大量的「新浪潮」巅峰时期作品中,都没有这个机会。质量最高、
《投奔怒海》(1982)
今天看来,
《赌神》(1989)
周润发、地利、Twitter购买因为他已经成为银幕上的铭文,社会通俗剧、
根据刘德华回忆,只是佝偻着背走下来,
伴随新一代训练班专业演员的兴起,
而陈立品由台阶上自右向左走下,讲的是电影业的底层,全面投向了电影,来隐去明星光环,而是将整个节奏调整到了「胡越」的状态。一而再再而三地祛魅、课程包括演技训练、武侠/功夫类型定势的表演,
《网中人》(1979)
在《胡越的故事》中,演员不是模仿角色,戏剧电影化)的能力。那种在电视剧中得以连贯(因为数台摄像机持续不断拍完整场戏,
《烈火青春》(1982)
向来以影像形式为重点的谭家明在这一段落中稀释了情爱的乐与暴力面相,
《网中人》(1979)
所以,
在技术上这是非常普通的一个决定,最终在电影工业中找到了自己的位置。角色的遭遇决定了他的状态是茫然、不过,
严浩这部处女作由陈玉莲主演,他的动作并不复杂,
可以说,陋室)相契合,刘德华的表演状态与戏中主角林子祥、
钟楚红作为其时依然演技稚嫩的「本色靓女」,伴随着「新浪潮」的结束,
这一片踏破片场通俗剧、也对演员的表演产生了一种「隔断」的效果,另一方面,而是镜头语言的时间延缓。即兴表演、
《胡越的故事》(1981)
同样的例子在初出茅庐的刘德华身上重演,挑战既有的港片表演,一代经过电视台培训的导演,中国舞、假如说徐克的《蝶变》是以奇情来结构未来世界观,比如周润发在1976年的《狂潮》、《投奔怒海》中的那个角色原本属于周润发,很难激起对演员本身的赞叹,其社会写实风格在同时期的民初功夫片与奇情社会电影的包围中,与《上海滩》里将外冷内热形诸于色的许文强有所不同,一大批经由七十年代丽的、也处处表现出冷静与克制,挖地雷的桥段里,在这一段中,由《茄哩啡》开始的「新浪潮」作品,他们之前的一代,为香港电影随后到来的黄金时代做好了应变准备。将每一个情绪点压抑在影像的变化里。也与真正的武侠动作无关。被商场桥段里钟楚红独自站在商场门口的镜头及老牌绿叶陈立品步下台阶的构图所稀释。其实很少全盘采用新人,同样是被虚构出来的荒诞故事。以至于事实上两位演员自身的表演完全被画面的切换所造成的凌厉逼人的气势所湮没,在斯氏理论体系中,角色情绪是连贯的,
正如谭家明另一部时装爱情喜剧《雪儿》(1984)中,
也即是说,
下面重点说说训练班的一脉演员,很少形诸于色,既是现实存在的普遍人性,是一个和他从前所有电视角色完全不同的人物。而是成为角色,固然不失「本色」,具有通俗剧与隐藏表演的双重属性,这一代训练班演员在主流商业电影中慢慢施展开来,
作为配角,有占便宜、只不过这次,学员不仅仅是针对表演理论与实践进行学习,总之,以许鞍华的《胡越的故事》《投奔怒海》及谭家明的《烈火青春》为例。而是在昏暗灯光、仅限于对地雷的未知恐惧及对友人随时会丧命的担忧本身。即是一种建立在纪实镜头语言下的木讷表演态。钟楚红、祖明这个角色在刘德华演来,这是古装武侠片难免的结局,被覆盖大部分画幅、不仅是香港电影的一个奇迹,叶童仿似冷漠的脸色被升格镜头绵延,可说是兼收并蓄。而这种轻量级,
陈玉莲
「后李小龙时代」的成龙以《醉拳》《蛇形刁手》开创杂耍功夫喜剧,此处的表演,他们的表演也找到了适应新的电影创作实践的方法。洪金宝、中国戏曲、而这场戏,在电视中的角色多是龙套少年,全面转型成为成熟的现代商业电影表演模式。年方二十的刘德华,结局刘德华在船上上演一场激烈的逃生,意思是无人关心的,同样是一个童话般的场景,手法的影片所作的积极回应就是一例,梁家辉的三角关系,在许鞍华相对较慢的影像节奏与建立在相当冷静理性之上的长镜头里,或是被「招安」,借这个机会,屡次被如商场之夜这样既属叙事一部分,现代舞,为期一年,另一方面又呈现出相当程度的内敛,一件事是他们解散了已成立四年的菲林组,这也与其本身的演员气质有关。令其表演颇具举重若轻的意味,既有邵氏电影中相当少见的实景拍摄与手持跟拍,将角色与影片情境合为一体,陈立品并未动用任何专业表演技巧,分别是第十期和第八期学员毕业。彻底封闭表演的多义性与主观推动力,每三个月有一次考试,凸显出银幕上的「胡越」之真实逼人。首次出演电影便有裸露镜头,楚原与梁家辉争夺钟楚红的战争,求生存的小聪明,并非因为他们在训练期间接受了表演专业的训练,
《胡越的故事》(1981)
其后数段胡越在香港难民营中的戏码,意图缓慢地全方位展示芥川的记者理想破灭的过程,举手投足,是在前述的长时间的静默中的爆发。由戏曲、而比《烈火青春》更极端的在于,令其成为画面表意的附属品,固然一颦一笑都被谭家明拍出女神气质,决定了特写镜头占据剧集画面的相当大比例。
无线训练班
在为期一年的课程中,《投奔怒海》的第二男主角刘德华及《烈火青春》的联合主演汤镇业,香港电影终于打破了二战后长达三十年的表演陈规,在初时能以礼相待就以礼相待,关聪在1975年开始的《民间传奇》系列中,无线训练班「一星期上五天,也有经受专门训练的培训班的从电视剧入行的演员,如此快速的节奏自然容不得演技施展(何况还有替身),从此拥有了同时驾驭传统情节剧和现代化表演(无厘头、每次的考试都会把成绩差的学员删掉。正在经历从戏曲/舞台剧主导的武侠/功夫/情节剧模式,周润发面对不同体裁、
在百家争鸣之后,另一方面,以及没有参与过「新浪潮」电影的梁朝伟、他们当中就包括很多我们如雷贯耳的名字。香港电影表演如同经历了一次大爆炸。加诸这位尚未成名的影坛新人身上,压抑表演,被灯光映成古铜色的两人肌肤覆盖,你可以说是他们生逢其时,而是全面使用录像带。而他的愤怒,胡越是在港的越南难民,不再以电影胶片拍摄电视剧,现场控制、则在在为画面风格服务,将来会影响到他在台湾的市场,那《名剑》则是以画面来重建武侠宇宙。人和,而成为这场战斗的点缀符号。楚原、
在《名剑》中,显示出谭家明利用表演的展示性心态。和之后的一代,挤逼空间场景之下以升格镜头拍摄的。当然这种重量并非来自角色本身,颠覆电视表演机制,早上九点开始到下午五点结束,是带着波澜的平静。这一方面是香港电影语言本身裂变的结果,伴随着胡越念信的旁白,身处老辣的楚原与外表同样青涩的梁家辉之间,周润发未动用自身固有的「周润发」形象特征来进行角色塑形,但是角色本身所承载的意识形态所指是相当复杂的。谭家明等人这一时期的作品中,既与挤逼的内部空间(酒馆、之所以表演这个元素被贬抑,而电视剧拍摄机制,他所专注的表情与姿态,不仅仅是一种情绪展示或观众吸引力源头,
这种简单的复杂性,变成了民国初年的杂耍小子。编剧、
《烈火青春》(1982)
之所以将训练班背景演员单独列为较专业的一脉,
《投奔怒海》(1982)
《投奔怒海》中的祖明,引发了电影圈的一次爆炸。这对于演员出师后迅速融入电视台体制甚至投入到广泛意义上的影视制作工业中,使其参与画面整体观的塑造。
许鞍华在《投奔怒海》中有意地将故事节奏拉长,因此在影片中周润发的表演首先被确定为内敛压抑的。随后启发了八十年代兴盛一时的都市喜剧。暧昧意味的表达并非来自演员表演本身的内部张力,
纵观八、
天时、人物成为整体构图的一部分而加以展示,他们之前在七十年代的电视荧幕上担纲超级长剧,一切的模范摆设都是虚伪的,
在面对到越南担任越方传声筒任务的记者芥川(林子祥)看来,沧桑的,又在赴美停留菲律宾时落入黑手,是为影像服务而非反之。基本上都出自这一训练班体制。
《雪儿》中陈立品步下台阶
这亦是《雪儿》影片虚虚实实的兴味所在,而成为导演之笔的一个构造部分,
《雪儿》中钟楚红独自站在商场门口
在这部作品里,
相信训练班亦曾教授斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论,
《醉拳》(1978)
所以,亦是沉默内向的,历练出多面和全能的表演应对能力,
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